Русское Регги

Русское регги

Русское регги

Русское регги впервые появилось и ощутило себя как самостоятельный жанр благодаря пионеру растаманского движения в России и играющей в стиле регги музыкальной группе «Комитет охраны тепла», которая была основана в 1987 году. Чуть позже в 1989 году русский регги пополнился, пожалуй, самой известной и поныне существующей и здравствующей группой - «Джа Дивижн». Русский регги широко представлен в Москве и Петербурге, где существуют большие растаманские сообщества, которые проводят концерты и фестивали. Музыкально-поэтический фактор в стране, недавно отгороженной железным занавесом от мировой культуры, сыграл весомую роль в появлении такого жанра как русский регги, который оказал большое влияние на русскоязычную молодёжь девяностых годов двадцатого века. Русский регги также известен таким персонажем как лингвист и литератор Дмитрий Гайдук, который в первой половине 1990-х стал собирать и обрабатывать устное творчество украинских и российских растаманов, и в 1995 году создал проект «Растаманские народные сказки». Работы Гайдука неоднократно издавались, выходили аудиокассеты и диски, сейчас он часто ездит по разным городам и читает сказки перед аудиторией в рамках различных субкультурных мероприятий.

Русское регги - это прежде всего группы Jamaika's и Джа Дивижн (Jah Division). Джа Дивижн - это российский музыкальный коллектив, играющий музыку регги. Одна из первых регги-групп в стране, играющих русское регги, появилась в 1989 году в Москве. Основателем группы в стиле Русское регги является Герберт Моралес - сын кубинского революционера Леопольдо Моралеса, который был соратником Че Гевары. Играя Русское регги Моралес некоторое время сотрудничал с калининградским «Комитетом охраны тепла» в качестве сессионного гитариста на концертах и во время студийных записей. Первое выступление «Джа Дивижн» с концертной программой из пяти песен в стиле Русское регги состоялось в Доме журналиста в Москве в 1991 году. На этом концерте присутствовал БГ. На концерте большая часть публики была панки.

Регги

Регги (рэгги, реггей; англ. reggae) — направление современной музыки, сформировавшееся на Ямайке в конце 1960-х и получившее широкое распространение с начала 1970-х годов.

Регги может быть одновременно и танцевальной, и релаксационной, и протестной музыкой, что следует из традиций африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с прочими явлениями и событиями. Используемый состав — электрогитара, бас-гитара, ударные, электроорган, иногда — группа духовых инструментов. Главной особенностью регги является ведущая роль ритмических элементов, преимущественно бас-гитары, рисунок которой составляет основу композиции как ритмически, так и мелодически (партии остальных инструментов строятся вокруг партии баса). Также в регги отмечается: умеренный темп, размер — 4/4, акценты в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, брейки на высоких тонах или тимбалах. Признанным королём регги является певец и автор песен Боб Марли. Большую популярность получили песни регги, построенные на растафарианской идеологии и насыщенные символикой этого религиозно-философского течения, но не менее популярны среди исполнителей стиля также песни о любви, бытовых проблемах, политические, протестные песни.

В 2018 году внесён в список культурного наследия ЮНЕСКО.

Название

Происхождение термина «реггей» объясняют по-разному. По одной из версий его связывают с английским словосочетанием «рэггид-ритм» (англ. ragged rhythm — рваный, истрёпанный ритм), по другой — с жаргонным названием уличной женщины в Кингстоне (столице Ямайки) — «стреггей» (streggae). Упоминается также «регга» — негритянское племя, говорящее на одном из языков банту. В музыкальном обиходе слово «реггей» впервые появилось в 1968 году в связи с группой «Maytals», диск которой так и назывался — «Do the Reggae».

Происхождение

В первой половине XX века наиболее распространённым музыкальным жанром на Ямайке было менто (mento). Это были песни, исполнявшиеся бродячими музыкантами, представлявшие собой сплав из религиозных гимнов спиричуэлс, рабочих песен, стиля калипсо и всего разнообразия традиций Карибского бассейна. Менто была народной музыкой, аналогичной американскому сельскому блюзу.

После Второй мировой войны на остров проникло множество новой музыки, в основном из США. Связано это было в основном с тем, что в массовое употребление вошли радиоприёмники и, реже, проигрыватели. Ямайцам были особенно близки записи исполнителей в стиле ритм-н-блюз — Бо Дидли (Bo Didley), Фэтс Домино, Луис Джордан (Louis Jordan), Джеймс Браун, а затем и рок-н-ролл (rock-n-roll) — Чак Берри, Литтл Ричард (Little Richard) и другие.

В 1950-х на Ямайке возник феномен, который назвали «Ямайской саунд-системой». Большинство населения острова, жившее в крайней бедности, не могло позволить себе иметь проигрыватель. Отдельные предприимчивые и изобретательные ямайцы покупали или собственноручно конструировали достаточно мощные звуковые системы, состоявшие из проигрывателя и усилительной аппаратуры. Они помещали получившийся комплект на тележку и возили её по городу и сельской местности, устраивая импровизированные дискотеки на площади, углу улицы и т.д.

В конце 1950-х некоторые предприниматели или известные владельцы «звуковых систем» стали открывать частные музыкальные студии, в которых записывались местныe артисты и выпускались их пластинки. С этого и начала развиваться собственно ямайская музыкальная индустрия, центром которой оказалась столица страны — Кингстон. На первых пластинках, выпущенных на Ямайке, были записи местных «звёзд» ритм-н-блюза: Деррика Моргана (Derrick Morgan), Оуэна Грэя (Owen Gray), Джеки Эдвардса (Jackie Edwards) и др.

Приспосабливая американский ритм-н-блюз к особенностям карибской ритмики, ямайские музыканты изобрели новый стиль. Новому стилю, получившему название ска (ska), было свойственно то же покачивание и акцентирование слабой доли, которое позже перешло и в рэгги. Мелодическую линию вела главным образом духовая секция. Наибольшую популярность приобрели коллективы: «Скаталайтс» (Skatalites), «Ска Кингс» (Ska Kings) и «Соул Вендорз» (Soul Vendors). Распространение также получили вокальные группы («Соулеттс»/Soulettes, «Блу Бастерз»/Blue Busters) и отдельные певцы, выступавшие при поддержке инструментальных коллективов (Джимми Клифф/Jimmy Cliff, Стрэйнджер Коул/Stranger Cole). В середине 1960-х несколько записей со «Скаталайтс» сделал и Боб Марли.

Во время проигрывания на дискотеках ска-песен владельцы «звуковых систем» нередко сопровождали их своими комментариями, произнося фразы поверх звучавшей музыки. Так возник жанр тостинга (toasting), немало повлиявший на становление хип-хопа.

Приспосабливая виниловые пластинки к потребностям дискотек, исполнители старались всячески видоизменить их оригинальное звучание. Они выводили на первый план одни инструменты и приглушали другие. Таким образом возникло новое направление ямайской музыки — даб (dub). Среди самых первых экспериментаторов в дабе были Кинг Табби (King Tubby) и Ли «Скрэтч» Перри (Lee «Scratch» Perry).

Во второй половине 1960-х соединение ска с госпел и музыкой соул (soul) дало новый стиль рок-стэди (rock steady), который является непосредственной предтечей рэгги. В нём проявились практически все основные черты рэгги, за исключением того, что он был быстрее рэгги по темпу. Основной аудиторией стиля рок-стэди была бедная молодёжь городских кварталов Ямайки.

Во второй половине 1960-х верхние строчки ямайских хит-парадов занимали такие группы, как «Антачеблз» (Untouchables), «Мэйтолз» (Maytals), «Мэйтонз» (Maytones), «Сликерз» (Slickers) и «Хептонз» (Heptones). Среди исполнителей — Десмонд Деккер (Desmond Dekker), Делрой Уилсон (Delroy Wilson) и Элтон Эллис (Alton Ellis). С этого времени ямайская музыка начала проникать в США и Европу. Характерным примером служит песня «Битлз» Об-Ла-Ди Об-Ла-Да, 1968, которая представляет собой имитацию рок-стэди. В конце 1960-х темп рок-стэди стал более медленным и неспешным. Так постепенно оформился стиль, который получил название рэгги.

Боб Марли

Обострение борьбы чёрного населения США за свои права, время «Чёрной революции» и расцвета движения «Чёрная власть» (Black Power) отразилось и на ямайской музыке. Песни протеста, написанные в конце 1960-х, содержали призывы вернуться к корням и сопротивляться системе, подавляющей чёрного человека. Песни регги вместо безобидной лирики всё больше наполнялись растафарианской символикой и библейскими образами и сюжетами.

Наиболее известными рэгги-группами рубежа 1960—1970-х были «Апсеттерз» (The Upsetters), «Бёрнин Спиир» (Burning Spear), «Уэйлерз» (The Wailers) и «Эбиссинианс» (The Abyssinians).

В начале 1970-х на первый план выдвигается группа Боба Марли «The Wailers», третий студийный альбом которой стал мировой сенсацией.

С середины 1970-х стиль рэгги стал общемировым культурным феноменом, а Боб Марли — символом этого явления. Элементы рэгги проникают в различные музыкальные стили, а его ритмика привлекает множество слушателей и музыкантов.

Направления

С регги тесно связаны направления ска (ska) и toasting, предшествовавший хип-хопу. Тостинг — произнесение своих комментариев к песне поверх звучащей музыки во время импровизированных уличных дискотек, которые на Ямайке устраивали владельцы звуковых систем.

Ранний регги (Early reggae). Время появления: 1968 год. Исполнители: The Maytals, The Pioneers, Desmond Dekker, Jimmy Cliff и другие. Его впоследствии стали иногда называть Skinhead reggae. Связано это с тем, что в Британии раннее регги было популярно в субкультуре традиционных скинхэдов. Исполнители: Laurel Aitken, Judge Dread, Symarip и другие.

Рутс-регги (Roots reggae) — стиль, возникший на основе раннего регги и ритмики барабанов Наябинги, (обрядовые барабанные сессии, названные в честь мифологической принцессы Наябинги), основной ритм — «уан-дроп» (one drop), позже стали использоваться «халф-дроп» (half drop) и «рокерс» (rockers), но «уан-дроп» всё равно доминирует. Тематика текстов — религиозная, растафарианская. Время возникновения: конец 1960-х. Исполнители: Альфа Блонди, The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Ли «Скрэтч» Перри, Боб Марли, Steel Pulse и другие.

Даб (Dub) — инструментальное переложение музыки реггей, где на передний план выходит ритм-секция, а все остальные инструменты и, иногда, вокал вступают периодически. Для последних характерно использование различных звуковых спецэффектов (эха, реверберации, фазера, частотных фильтров), что придаёт музыке мистический, медитативный и психоделический характер. Основные герои даб-музыки не исполнители, а звукорежиссёры. Именно опыты с миксованием треков и привели к появлению нового стиля. Исполнители: Ли «Скрэтч» Перри, Scientist, Кинг Табби и другие. В дальнейшем стиль приобретает свои ответвления, иногда никак не связанные с регги, отходя от первоначальных экспериментов ямайских звукорежиссёров по приданию произведениям регги нового звучания, становясь отдельным направлением, сближающимся с электронной музыкой. Происхождение даба связано с упомянутыми выше уличными дискотеками, для целей которых обрабатывалась музыка.

Дансхолл (Dancehall) — танцевальное направление, возникшее в начале 1980-х.

Евро-регги (Euro Reggae) — стиль, возникший в результате эволюции из регги-фьюжн в начале 1990-х и непосредственно связанный с евродэнс-музыкой этого периода. Жанр наиболее известен благодаря всемирному хиту «All That She Wants» шведской евродэнс-группы Ace of Base. Многие исполнители (например, DJ BoBo, E-Rotic, Fun Factory, Mr. President, Rollergirl, Yaki-Da) использовали в своей музыке элементы евро-регги и регги-попа.

Растафари

Рэгги на Ямайке в большинстве случаев связано с растафарианством, религиозным течением, распространившемся в XX веке на острове и представляющем своеобразное смешение христианства с иудаизмом, причём, что немаловажно, с определённым расовым уклоном. В характерной манере новых африкано-американских религиозных течений, во множестве появлявшихся в первой половине XX века, растафарианство настаивает на том, что Иисус Христос и все библейские герои были темнокожими, избранный народ иудейский — негроидная раса, а Земля Обетованная — это Эфиопия. Под Вавилоном, в котором вынуждены пребывать пленённые растафарианцы (и из которого ожидается Исход), подразумевается весь Западный мир, порабощённый капиталистической системой. Представителем Бога Джа (Jah — сокращение от Иеговы) на Земле считался эфиопский император Хайле Селассие I, до воцарения на троне в 1930 именовавшийся Рас Тэфэри Мэконнын (то есть князь Тэфэри Мэконнын) — отсюда и термин «растафарианство».

Другие направления

Менто (англ. mento) — ямайский народный музыкальный стиль, предшественник ска и регги. В менто обычно используются акустические инструменты: акустическая гитара, банджо, ручной барабан и маримбула — инструмент в форме коробки, на котором можно сидеть во время игры. Менто часто путают с калипсо, музыкальным стилем из Тринидада и Тобаго. У обоих стилей много общего, однако отличаются по форме. Менто сочетает традиционные африканские мотивы и влияние европейской музыки. В текстах менто юмористически поётся о жизни бедного человека. Менто был наиболее развит в 1950-х годах, в 1960-х перешёл в ска, хотя до сих пор играется на Ямайке, особенно в туристических районах.

Калипсо — афрокарибский музыкальный стиль, образовавшийся на Тринидаде и Тобаго в XX веке, произошёл от западноафриканского кайсо, был популярен в 1950-х годах. Корни калипсо возникли в XIX веке у африканских рабов на сахарных плантациях. Исполнитель калипсо Роринг де Леон («Рычащий лев») в своей книге «Калипсо из Франции в Тринидад, 800 лет истории» (англ. Calypso from France to Trinidad, 800 Years of History) говорит, что калипсо произошло от музыки средневековых французских трубадуров. Восходит в своих истоках к традиционным африканским жанрам «иронического» пения (тексты калипсо, как правило, носят сатирический, моралистический или даже социально-критический характер, комментируют актуальные, новостные, злободневные темы, часто посвящены тяжелой доле негров, жителей Тринидада). Исполнители калипсо расширили границы свободы слова, тексты их песен передавали все новости о жизни на острове, включая политические. Когда английская власть на острове усилилась, цензура стала тщательно отслеживать слова песен, но калипсо продолжало быть источником новостей. Для калипсо характерны вопросо-ответная форма пения (запевалы и хора), использование полиметрии и полиритмии, нарочито ускоренное произнесение текста. Первые записи калипсо сделанные «Lovey’s String Band» появились в 1912 году. Первые звёзды появились в конце 1930-х годов: это Аттила ДеХун, Роринг де Леон и Лорд Инвадер под руководством Лорда Китшенера записывались вплоть до 2000 года. Элементы калипсо также внедрились в джаз, что наблюдается в таком стиле как калипсо-джаз.
Роксте́ди («rock steady», «rocksteady») — музыкальный стиль, существовавший на Ямайке и в Англии в 1960-е. Основа стиля — карибские ритмы на 4/4, с повышенным вниманием к клавишным и гитарам. Рокстеди появилась на Ямайке в конце первой волны ска. Рокстеди был более медленным и плавным, чем ска, рисунки бас-гитары стали более ярко-выраженными и мелодичными (в отличие от преимущественно «шагающего» баса в ска), а гитара только чётные. Использовались барабаны новой формы, а роль духовых была уменьшена (вероятно, в связи с дороговизной инструментов). Есть легенда, что лето 1966 года выдалось слишком жарким, и посетители танцзалов не могли танцевать быстро, как этого требовало ска. Другим главным отличием рокстеди от ска стали тексты. Они были несколько морализаторскими, воспевали нравственные ценности (любовь, дружбу, труд) на понятном простым людям (например, люмпенизированным кингстонским руд-боям) языке. Эта нравоучительность была унаследована регги. Известными исполнителями рокстеди были Боб Марли, Деррик Морган, Филлис Диллон и другие. Одной из самых популярных песен была композиция «Rocksteady» Элтона Эллиса. В конце 1960-х исполнители рокстеди стали посещать с гастрольными турами Англию, где, особенно в портовых городах, была сильна ямайская диаспора. Вскоре рокстеди стали слушать и белые рабочие. С возникновением субкультуры скинхедов ритмы рокстеди проникли в скинхед-регги.

Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более медленным ритмом
Ра́гга, раггама́ффин (англ. raggamuffin — «оборванец») — ошибочное название цифрового дэнсхолла 80-х, стиля танцевальной музыки, первоначально ямайской, представляющий собой вариацию регги, и отличающийся речитативным вокалом, преимущественно звучащим под аккомпанемент электронных инструментов. Название приобрело популярность среди туристической среды в 70-80 гг. «Раггой» туристы называли все возможные направления ямайской музыки. Изначально «raggamuffin» — оборванец, житель гетто. Казус вызван, видимо, тем фактом, что для жителя Ямайки регги и есть «ragga» — то есть музыка бедных, музыка из Гетто.

Реггето́н (исп. reggaetón, англ. reggaeton) — музыкальный стиль и танец, возникший в Панаме и Пуэрто-Рико под влиянием регги, дэнсхолла и хип-хопа, и получивший широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также среди латиноамериканцев, проживающих в США. Реггетон возник в начале 1990-х годов, вобрав в себя влияние ямайской музыки регги, техно-музыки, рэпа, а также традиционных стилей пуэрто-риканской музыки — бомбы и плены. Сходен с североамериканским хип-хопом: ритмичная музыка в сочетании с рэп-речитативом; последний обычно читается на испанском языке. В середине 90-х стиль проникает в среду латиноамериканцев, живущих в США, при этом местная молодёжь воспринимает это направление музыки с большим энтузиазмом — отчасти благодаря современному звучанию, а отчасти благодаря его латиноамериканскому происхождению. Хотя реггетон испытал большое влияние хип-хопа, было бы неправильным считать его просто «испанизированной» версией этого стиля, поскольку реггетон имеет несколько иной ритм. Реггетон с лёгкостью сочетает в себе несколько различных стилей. От регги в нём есть немногое, несмотря на то, что причастные к нему утверждают, что его ритм является новой ступенью в эволюции ритма регги. Второй составляющей реггетона является собственно рэп или речовка (fraseo) которую в городе Колон (Панама) называют «el ton» (тон).

Фильмы

«Reggae» (1970) — документальный
«Тернистый путь» (англ. The Harder They Come) (1972) — художественный
«Рокеры» (англ. Rockers) (1978) — художественный
«Вавилон» (англ. Babylon) (1980) — художественный
«Кантримэн» (англ. Countryman) (1982) — художественный
«Reggae — The Story of Jamaican Music» (2002) — документальный
«Радуга» (2005) — документальный
«Made in Jamaica» (2006) — документальный
«Roots Time» (2006) — художественный
«Марли» (2012) — документальный

Растаманы

Не следует путать с растафарианцами — иногда называемыми на английском rastamen.

Растаманы — молодёжная субкультура, распространённая на постсоветском пространстве, связанная с музыкальным стилем регги и ассоциированными с ним взглядами и образом жизни.

История

Зародилась в начале 1990-х годов, самоназвание связано с растафарианством — религиозным течением, приверженцами которого были ключевые исполнители ямайского регги. При этом носители субкультуры как правило не являлись истинными приверженцами оригинальной религиозно-политической доктрины, а лишь использовали соответствующую атрибутику — слушали Боба Марли и музыку регги, носили одежду с комбинацией цветов «зелёный-жёлтый-красный», некоторые носили дреды. На выбор самоназвания, в числе прочего, повлияло распространение записей русскоязычных регги-коллективов и рэперов.

Пионерами растаманского движения в России являются работающие в стиле регги музыкальные группы «Комитет охраны тепла» (основана в 1987 году) и «Джа Дивижн» (основана в 1989 году). Стиль растамана, популяризованный регги и сопутствующий веселью, был принят русскоязычным населением, возникла и развилась сцена так называемого русского регги. Музыкально-поэтический фактор в стране, недавно отгороженной железным занавесом от существенной части мировой культуры, сыграл весомую роль, оказывая существенное влияние на русскоязычную молодёжь 1990-х годов.

По состоянию на 2010-е годы в Москве, Петербурге и других городах существуют большие растаманские сообщества, которые проводят культурные мероприятия (обычно концерты или фестивали), поддерживают сайты, издают медиаматериалы. Растаманами считают себя почти все российские регги-коллективы — по меньшей мере они используют характерную символику и почитают Боба Марли. Лидер «Джа Дивижн» Герберт Моралес эвристически указывает на параллель курения конопли с «оружием Джа». Принадлежность к «философии Раста» декларировал известный российский рэп-исполнитель Децл. Некоторые ортодоксальные растаманы негативно относятся к музыке регги из-за её коммерциализованности, некоторые слушают и играют фанк, даб и хип-хоп.

Позиция

Обычно растаманы выступают за легализацию марихуаны, что находит отражение в творчестве, атрибутике (в очень большом количестве сувенирных лавок мира имеются товары с растаманской символикой), политических декларациях (например, участие в ежегодном «Конопляном марше») и жизни.

Общей идеей у постсоветских растаманов и растафарианцев также является позитивное отношение к Джа и негативное отношение к прагматической социально-политической системе, основанной на западной материальной культуре (так называемому «Вавилону»).

Многие растаманы также негативно относятся к приёму опиатов, амфетаминов, психоделиков, алкоголя и лекарственных средств в немедицинских целях, что роднит их с субкультурой хиппи.

Фольклор

Субкультура постсоветских растаманов породила особый фольклор, развитию которого способствует чувство юмора и просветление — под их воздействием возрастает тяга к рассуждениям, фантазии и творчеству. Достаточно широкую известность приобрёл лингвист и литератор Дмитрий Гайдук, который в первой половине 1990-х стал собирать и обрабатывать устное творчество украинских и российских растаманов, и в 1995 году создал проект «Растаманские народные сказки». Работы Гайдука неоднократно издавались, выходили аудиокассеты и диски, сейчас он часто ездит по разным городам и читает сказки перед аудиторией в рамках различных субкультурных мероприятий. По предположению Гайдука, численность приверженцев растаманской идеологии в современной России может составлять до 4—5 % населения.

О субкультуре «растаманов» стран СНГ на постсоветской территории периодически упоминают в своём творчестве многие современные деятели русскоязычной культуры — музыканты, писатели, создатели фильмов. Например, широко известна песня «Растаманы из глубинки» Бориса Гребенщикова.

Растафарианство

Растафарианство — религиозное движение, возникшее в 1930-е годы на Ямайке вокруг культа последнего императора Эфиопии Хайле Селассие I, до коронации известного как Рас Тафари Маконнен (Тэфэри Мэконнын). Приверженцы считают Хайле Селассие воплощением Бога (Джа).

Слабо организованная религия: большинство приверженцев не участвуют в каких-либо богослужениях и мероприятиях, чтобы таким образом поддерживать друг друга, найти веру и вдохновение в себе, хотя некоторые из них определены в одну из «Обителей Растафари»; три наиболее известных из них — это «Ньябинги», «Бобо Ашанти» и «Двенадцать колен Израилевых».

Основа растафарианства — любовь к ближнему и отказ от образа жизни западного общества, которое называют «Вавилон». Растарфарианцы провозглашают Святую Землю — африканский аналог Сиона, располагающуюся либо в Эфиопии, либо во всей Африке — в качестве первоначальной родины. Растафарианство включает в себя различные афроцентрические социальные и политические задачи, к примеру социально-политические взгляды и учения ямайского публициста и организатора Маркуса Гарви, который также часто рассматривается как пророк.

К 1997 году насчитывалось около 1 млн растафарианцев во всём мире; известность за пределами Ямайки движение получило в основном за счёт музыкального стиля регги, наиболее яркие представители которого были растафарианциами (в частности, Боб Марли и его дети).

Верования

Растафарианские конфессии достаточно разрозненны, их учения часто друг другу не соответствуют.

Одной из известных сторон растафарианства является христианская ветвь (влияние Эфиопской православной церкви) и пророчества ямайского лидера движения «Назад в Африку» Маркуса Гарви. В одной из речей в Единой негритянской ассоциации по улучшению (United Negro Improvement Association) Маркус Гарви сказал, что нужно ожидать знамения: пришествия и коронации «чёрного» царя в Африке. Многие решили, что предсказание свершилось, когда в 1930 году Рас (принц) Тафари, взявший имя Хайле Селассие I, был коронован императором Эфиопии. Последователи растафари на Ямайке верят, что Селассие является потомком библейского царя Соломона и царицы Савской (легенда о происхождении «Соломоновой династии» содержится в книге «Кебра Нагаст»), и почитают его как Бога (Бога-Отца) — царя царей и мессию.

Согласно христианскому толкованию растафарианской интерпретации Библии, чернокожие, подобно израильтянам, были отданы Яхве (Джа) в рабство белым (европейцам и их потомкам, колонизировавшим Африку) в наказание за грехи и должны жить под гнётом Вавилона, современной социально-политической системы, основанной на западных ценностях, в ожидании пришествия Джа, который освободит их и уведёт в «рай на земле» — Эфиопию.

Отличительным свойством религии растафарианство является то, что её сторонники не занимаются обращением в свою веру, так как человек должен открыть в себе Джа самостоятельно. В ожидании Исхода растаман (последователь растафари) должен культивировать «африканскую» самобытность, стремясь отличаться от «слуг Вавилона» как внешне, так и внутренне. Их этическая система основывается на принципах братской любви, доброжелательности ко всем людям и неприятии западного образа жизни.

Основа доктрины — прото-растафарианский текст «Холи Пиби», написанный ангильцем Робертом Этли Роджерсом.

Регги

Идеи растафари распространились в 1970-х годах благодаря музыкальному стилю регги, возникшему на Ямайке и особенно популярному в США, Великобритании и Африке. Один из примеров — песня Реки вавилонские, ставшая хитом в исполнении Бони М. Основой регги является калипсо и национальная ямайская музыка (основанная на ритме барабанов Найабинги). Появившийся в 1960-х годах стиль ска стал основой, на которой возникло регги — музыка, построенная на тех же принципах, что и ска, но с более медленным, размеренным темпом, укороченной басовой линией и жёстким ритмом (вместо 2/4, используемых в ска, музыканты стиля регги использует ритм 4/4).

Одна из вариаций стиля — это даб, инструментальная версия с множеством эффектов. Позже, в 1980-х, на основе регги появились дансхолл — музыка ямайских танцплощадок, раггамаффин и реггейшн — музыка диджеев, более танцевальная и ритмичная. Тексты песен регги, проповедующие христианство, со временем становились всё более и более политизированными, направленными против социальной и экономической несправедливости, превратившись в голос угнетённых и в то же время не унывающих, тогда как в раннем дансхолле царили пошлость и вульгарность. Ключевого представителя жанра регги — Боба Марли — некоторые последователи растафарианства считают пророком.

В связи с регги на постсоветском пространстве зародилась молодёжная субкультура растаманов, в большей степени связанная с музыкальным стилем и ассоциированным с ней образом жизни, но использовавшая некоторые элементы растафарианства, без религиозной и этнорасовой составляющих.

Боб Марли

Боб Марли (англ. Sir Bob Marley; полное имя Роберт Неста Марли, англ. Robert Nesta Marley; 6 февраля 1945, Найн-Майлс — 11 мая 1981, Майами) — ямайский музыкант, гитарист, вокалист, композитор. Несмотря на то, что со времени его смерти прошло много лет, Боб Марли до сих пор является самым известным исполнителем в стиле регги. Именно благодаря его международному успеху регги приобрёл широкую популярность за пределами Ямайки.

Боб Марли был одним из виднейших сторонников панафриканизма, а после 1966 года — также правоверным растаманом; многие последователи этого движения даже считают Марли пророком.

Биография

Боб Марли родился в деревне Найн-Майлс, Ямайка. Его отец, Норвал Марли, по происхождению англичанин с шотландскими корнями, служил генералом ВМС Великобритании, а потом служил управляющим на одной из плантаций Ямайки. Когда ему было 60, он познакомился с матерью Роберта, 16-летней ямайской девушкой Седеллой Букер. При жизни Роберт видел своего отца всего два раза. В 1955 году, когда Бобу Марли было 10 лет, отец умер.

Когда-то, ещё не влившись в течение регги, совсем молодой Боб Марли был руд-боем. В конце 1950-х Марли, как и многие другие ямайские провинциалы, перебрался вместе с матерью в столицу Ямайки Кингстон, где поселился в бедном районе Тренчтаун. Там он познакомился с Невиллом Ливингстоном по прозвищу Банни, с которым и начал делать свои первые шаги в музыке. После окончания школы Марли устроился работать сварщиком, а в свободное время совершенствовал свои музыкальные навыки. Помощь в этом ему оказал известный ямайский музыкант Джо Хиггс, дававший Марли и Банни бесплатные уроки вокала. Вскоре состоялось знакомство с Питером Макинтошем, который позже станет известен как Питер Тош.

Начало карьеры

В 16 лет Боб Марли дебютировал с синглом «Judge Not», который написал вместе с Джо Хиггсом. В 1962 году Боб и его друзья, Банни Ливингстон и Питер Тош, попали на прослушивание к местной антрепренёрше Лесли Конг, которая записала с ними в студии несколько треков.

В 1963 году при помощи того же Хиггса Боб Марли организовал вокальную группу, в которую, помимо него, вошли Питер Тош, Банни Ливингстон, Джуниор Брейтуэйт, Черри Грин и Беверли Келсо. Сначала она имела название «The Teenagers» («Подростки»), потом «The Wailing Rudeboys» («Причитающие Руд-бои»), затем «The Wailing Wailers» («Причитающие плакальщики»), и, наконец, «The Wailers» («Плакальщики»). Музыкальным директором группы стал её бас-гитарист Астон «Family Man» Баррет.

Первый же сингл группы «Simmer Down» (1964) возглавил хит-парад Ямайки и разошёлся тиражом более чем 80 тысяч экземпляров. В 1965 году Брэйтвейт, Кельсо, и Смит покинули коллектив, сократив состав The Wailers до трио и, несмотря на успех песен (например, «Rude Boy» вошла в местный «Тор 10»), в 1966 году распались.

Несмотря на то, что Марли был воспитан как католик, его всерьез заинтересовало Растафарианство, когда он находился вдали от влияния своей матери. Вернувшись на Ямайку, Марли официально обратился в Растафарианство и начал отращивать дреды.

Некоторое время Боб Марли работал подсобным рабочим на автомобильном заводе в США, куда переехала его мать, но вскоре вернулся на Ямайку и воссоздал The Wailers. Группа работала в самых разных жанрах — ска, калипсо, фьюжн, но за пределы острова её популярность не распространялась.

В 1971 году музыканты организовали собственную фирму грамзаписи «Tuff Gong», но и это предприятие успеха не имело. Однако, в конце 1971 года Боб Марли подписал контракт с американским певцом Джонни Нэшем и написал для него две песни, ставшие хитами: «Guava Jelly» и «Stir It Up». В 1972 году «The Wailers» наконец получили контракт с международной фирмой Island Records и выпустили альбом Catch a Fire, ставший их первой продукцией, которая вышла за пределы Ямайки. Популярность группы росла; во многом музыкантам помог Эрик Клэптон, который записал свою версию песни «I Shot The Sheriff», ставшую международным хитом.

В 1973 году группа предприняла гастроли по США. Вскоре после этого Тош и Ливингстон покинули группу, начав сольную карьеру.

Bob Marley & The Wailers

Боб Марли включил в состав The Wailers женское вокальное трио I Threes (в состав которой входила жена Боба, Рита Марли, а также Марсия Гриффитс и Джуди Моват), сменил название группы на «Bob Marley and The Wailers» и вместе со своим бывшим наставником Хиггсом отправился в турне по Африке, Европе и обеим Америкам. К середине 1970-х годов Боб Марли и его группа стали признанными лидерами регги, а в Великобритании практически все новые песни Марли входили в «Тор 40» («No Woman, No Cry», 1975; «Exodus», 1977; «Waiting In Vain», 1977; «Satisfy My Soul», 1978) и Top 10 («Jamming», 1977; «Is This Love», 1978).

В США, однако, лишь композиция «Roots, Rock, Reggae» попала в хит-парад категории «поп» (1976, 51-е место), а «Could You Be Loved» прошла по категории соул (1980, 56-е место), но альбомы группы неизменно занимали высокие места, а песни «любви, веры и бунта», как называли их произведения журналисты, пользовались невероятной популярностью в среде интеллектуальной элиты.

На Ямайке же Боб Марли стал настоящей культовой фигурой, его политические и религиозные выступления публика воспринимала как откровения святого. В декабре 1976 года на него, поневоле оказавшегося втянутым в местную политику, было совершено покушение. В собственном доме Боба Марли, его жену и его менеджера Дона Тейлора обстреляли неизвестные всего за два дня до концерта «Smile Jamaica» (Улыбнись, Ямайка). Боб получил ожог от пули на груди и руке. Этот бесплатный концерт в надежде примирить две враждующие политические силы острова организовал ямайский премьер-министр Майкл Мэнли, которого поддерживал Марли. Несмотря на ожоги грудной клетки и руки, он провёл все запланированные концерты, объяснив это тем, что «в мире слишком много зла» и он «не имеет права тратить хотя бы один день впустую». На главном ямайском концерте он вначале согласился спеть одну песню, но в итоге провёл полуторачасовое выступление с группой Zap Pow перед 80-тысячной аудиторией.

В 1978 году Боб Марли вернулся на Ямайку, чтобы дать ещё один политический концерт, призванный предотвратить гражданскую войну — «One Love Peace Concert» (Концерт мира одной любви). В конце этого выступления по просьбе Марли на сцену поднялись предводители противостоящих групп — социалист Майкл Мэнли (лидер правящей Народной национальной партии) и консерватор Эдвард Сеага (лидер оппозиционной Лейбористской партии) — и пожали друг другу руки.

Болезнь и последние годы жизни

В июле 1977 года у Марли была обнаружена злокачественная меланома на большом пальце ноги, развившаяся после травмы во время игры в футбол — давнее увлечение певца. Он отказался от ампутации, мотивируя это боязнью потерять возможность играть в футбол и потерять пластику на сцене, кроме того, растаманы верят, что тело должно оставаться «целым»:

"Раста не приемлет ампутации. Я не допускаю, чтобы человека разбирали на запчасти".

В 1980 году Марли выступил в Зимбабве, получившей в том году независимость от Великобритании: к тому времени Марли был символом африканского единства, особенно в бывших колониальных странах (ещё до Зимбабве первой африканской страной, где выступил Боб Марли, в том же году стал Габон). Следом прошли успешные гастроли по Германии. Однако намеченное американское турне было прервано, когда, проведя два концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден, певец потерял сознание во время пробежки в центральном парке Нью-Йорка. Зимой 1980 Боб Марли прошёл курс лечения в Мюнхене у специалиста по раковым заболеваниям Йозефа Иссельса (Josef Issels), но безрезультатно. В результате химиотерапии у Марли начали выпадать волосы, сплетенные в дреды, и их пришлось состричь.

4 мая 1981 года Боб Марли крестился в Эфиопской православной церкви в Кингстоне от рук архиепископа Западного полушария Абуны Йисхака. В новом крещении он взял имя Берхане Селассие (на амхарском языке — Свет Святой Троицы). Затем он был награждён Ямайским Орденом Почёта. Марли желал провести свои последние дни на Ямайке, но из-за состояния здоровья перелёт из Германии пришлось прервать в Майами (Флорида, США). Рак к этому моменту охватил его лёгкие и мозг. Несмотря на интенсивное лечение, 11 мая 1981 года Боб Марли скончался в больнице. Последними словами, сказанными им сыну Зигги, были: «Money can’t buy life» (с англ. — «Жизнь за деньги не купишь»).

Боб Марли был похоронен на Ямайке, его похороны прошли по законам Эфиопской православной церкви, при соблюдении традиций растафарианства. В склепе рядом с ним покоятся гитара «Gibson Les Paul», футбольный мяч, пучок марихуаны, Библия и кольцо, которое он носил постоянно (подарок эфиопского принца, старшего сына Хайле Селассие I).

Рита Марли, которая всю жизнь поддерживала и сопровождала мужа, после его смерти попыталась начать сольную карьеру. Некоторые её песни, например, «One Draw», «Many Are Called» и «Play Play», обратили на себя внимание меломанов, но к середине 80-х она почти полностью отошла от шоу-бизнеса и посвятила себя семье — ведь за годы музыкальной активности Боба Марли Рита параллельно с концертами и студийными записями родила и воспитала семерых детей.
Дэвид, старший сын Боба Марли, известный больше как Ziggy, достаточно успешно выстроил свою карьеру и стал популярным поп-исполнителем, возглавляя группу Melody Makers (в коллектив привлечены ещё трое детей Боба Марли — Сиделла, Стивен и Шэрон). Ещё трое детей Боба Марли — Дэмиан, Джулиан и Кай-Мани, тоже выбрали музыкальную карьеру.

Семья

10 февраля 1966 года Марли женился на певице Рите Андерсон. Церемония прошла в Кингстоне, Ямайка. Марли имел много детей, четверо родились в браке с Андерсон, двоих, от предыдущих отношений Андерсон, он усыновил, а остальные были рождены от разных женщин. Официальный сайт Боба Марли насчитал 11 детей.

Имани Кэрол Марли (р. 1963) — первая дочь
Шэрон Марли (р. 1964) — приёмная дочь (певица)
Сиделла Марли (р. 1967) — вторая дочь (дизайнер)
Дэвид Нэста «Зигги» Марли (р. 1968) — первый сын (музыкант)
Стивен Марли (р. 1972) — второй сын (музыкант)
Роберт «Робби» Марли (р. 1972) — третий сын (стантрайдер)
Роэн Марли (р. 1972) — четвёртый сын (футболист)
Карен Марли (р. 1973) — третья дочь
Стефани Марли (р. 1974) — приёмная дочь
Джулиан Марли (р. 1975) — пятый сын (музыкант)
Кай-Мани Марли (р. 1976) — шестой сын (музыкант)
Дэмиан «Гонг-мл.» Марли (р. 1978) — седьмой сын (музыкант)
Мадека Марли (р. 1981) — четвёртая дочь

Награды и номинации

Звезда Боба Марли на Голливудской «Аллее славы»
Июнь 1978: Награждён медалью «третьего мира» от Организации Объединённых Наций
Февраль 1981: Награждён орденом «За заслуги», за вклад в историю Ямайки
Июль 1992: Эфиопским Императорским домом в изгнании посмертно награждён Орденом Хайле Селассие I.
Март 1994 года: Добавлен в Зал славы рок-н-ролла
1999: Альбом века «Exodus»
Февраль 2001: Получил звезду на Голливудской аллее славы
Февраль 2001: Награждён премией «Грэмми»
2004: Журнал Rolling Stone поставил его на 11 строчку в списке 100 величайших артистов всех времен
«One Love» по версии BBC песня тысячелетия
По опросу BBC назван одним из величайших лириков всех времен
2010: Сингл «Catch a Fire» введен в зал славы премии «Грэмми» (Reggae Album)

Дискография

Студийные альбомы
1965 — The Wailing Wailers
1970 — Soul Rebels
1971 — Soul Revolution
1971 — The Best of the Wailers
1973 — Catch a Fire
1973 — Burnin'
1974 — Natty Dread
1976 — Rastaman Vibration
1977 — Exodus
1978 — Kaya
1979 — Survival
1980 — Uprising
1983 — Confrontation (посмертно)

Концертные альбомы
1975 — Live! (Запись концерта в «Lyceum Theatre», Лондон, июль 1975)
1978 — Babylon by Bus (Записи с концертов в Европе, 1978)
1991 — Talkin' Blues (Запись концерта в «Record Plant», Сан-Франциско, 1973)
2003 — Live at the Roxy (Запись концерта в «Roxy», Уэст-Голливуд, 26 мая 1976)
2011 — Live Forever: The Stanley Theatre, Pittsburgh, PA, September 23, 1980

Факты

Отрывок из песни «Simmer Down», вышедшей в 1964 году в качестве сингла
Очень часто Бобу приписывают чужие песни, в частности:
Бобби Макферрин — «Don’t Worry, Be Happy»
Inner Circle — «Bad Boys», «Sweat (A La La La La Long)»
UB40 — «Red Red Wine»
Laid Back — «Sunshine Reggae»
Max Romeo — «I Chase the Devil»
Elijah Prophet — «Piece of Ganja»
Дэмиан Марли — «Welcome to Jamrock», «Reggi»
Big Mountain — «Baby, I Love Your Way»
Majek Fashek — «Hotel California»
Guerrillafinga — «Ganjagun»
В 2012 году режиссёр Кевин МакДональд выпустил документально-биографический фильм «Боб Марли. Регги навсегда», получивший высокие оценки как поклонников творчества Боба, так и членов его семьи.
6 февраля 2015 года, в день рождения Боба Марли, Ямайский сенат принял закон о декриминализации марихуаны. Теперь обладание 2 унциями (56 граммов) марихуаны будет караться только штрафом, без заведения уголовного дела; известно, что Марли считал коноплю «главным целителем страны», а во время пребывания в Лондоне его арестовывали за хранение небольшого количества каннабиса.
В ежегодном рейтинге артистов, чьи работы приносят правообладателям наиболее высокий доход после смерти самих исполнителей журнала Forbes, Боб Марли занял пятое место (2018) с годовым «доходом» в 23 млн долларов.

Джа Дивижн

Jah Division (Джа Дивижн) — российский музыкальный коллектив, играющий музыку регги. Одна из первых регги-групп в стране, возникла в начале 1990-х годов в Москве.

История

Основателем группы является Герберт Моралес — сын кубинского революционера Леопольдо Моралеса, соратника Че Гевары.

Моралес некоторое время сотрудничал с калининградским «Комитетом охраны тепла» в качестве сессионного гитариста на концертах и во время студийных записей.

В России и на территории стран СНГ «Джа Дивижн» приобрела за годы существования культовый статус и пользуется популярностью в своей субкультуре. Но известность группы вышла за пределы «тусовки». Первый телеэфир с участием «Джа Дивижн» состоялся ещё в 1992 году в утренней программе одного из центральных каналов, с тех пор Моралеса неоднократно приглашали в различные передачи, одного или вместе с музыкантами группы. Он часто даёт интервью печатным СМИ и снялся в эпизодической роли наркоторговца в кинофильме «Сматывай удочки».

Начиналась творческая карьера «Джа Дивижн» с личного творческого вклада Герберта Моралеса как поэта и музыканта. Имея смутное представление о том, как играть регги, Гера Моралес приобретал теоретические основы, расспрашивая студентов-африканцев. Первое выступление Герберта Моралеса с программой своих песен состоялось в клубе «Ладога» в 1988 году.

Герберт Моралес: «Первое выступление «Джа Дивижн» с концертной программой из пяти песен произошло в Доме журналиста в 1991 году… На данном концерте присутствовал БГ. На концерте большая часть публики были панки…».

Герберт Моралес стал родоначальником идеологического растафарианского образа благодаря дредам, которые ему заплели регги-музыканты в 1991-м году (Дим-Дим, Филипп Никоноров, Олди и др.).

В том же году выпущен манифест «Джа Дивижн», в котором изложены основные идеологические моменты раста-движения в России. Первое выступление с полноценной программой «корневого регги» состоялось в клубе «Форпост» в 1992 году на фестивале, посвященному дню рождения Боба Марли, на котором играли: «Комитет охраны тепла», «Джа Дивижн», группа Димы Васильева, Третья Грань. Затем Герберт Моралес как сессионный гитарист участвовал в записи единственного студийного альбома «Комитета охраны тепла» на телевидении в Останкино. В том же году «Джа Дивижн» выступили в Риге на регги-фестивале, организованном Карлом Хламкиным.

Помимо России, коллектив выступал в Латвии, Германии, Польше, Черногории, Эстонии, Индии и странах СНГ. В 2008 году «Джа Дивижн» принимали участие на международном регги-фестивале «Ostroda», где играли на одной сцене с корифеями жанра — Максом Ромео и Ай Джаманом Леви и др. В этом же году в Польше «Джа Дивижн» начали записывать альбом с новыми песнями.

Герберт Моралес тесно сотрудничает с регги-группой из Польши — «Dubska», с которой совместно записали альбом «ДабскаДивижн». Герберт Моралес и «Dubska» выступали на различных фестивалях в Польше.

Летом 2011 года «Джа Дивижн» в Перми на фестивале «Белые ночи» представил новое звучание группы.

Дискография

1992 — Индюки златоглавые (live) [MC]
1994 — Концерт в ДК Горбунова (live) [MC]
1995 — Cubana [MC]
2000 — Jah Division
2001 — Live in Forpost club
2001 — Ten years of Jah division (live in Forpost club) [MC]
2002 — Live in Warsaw
2002 — The single
2002 — Пассионарии Джа. День независимости
2003 — Recycled
2003 — Пассионарии Джа (live in Forpost club)
2004 — The best
2004 — День рождения (live)
2005 — Cubana
2006 — Закат
2007 — All music
2007 — Эссенция
2009 — Гений пламенных речей (Maxi-Single)
2012 — Поднимайте сердца (feat. NetSlov) (Maxi-Single)

Комитет охраны тепла

Комитет охраны тепла (сокращенно «К.О.Т.») — пост-советская, единственная в своём роде регги-панк-группа, основанная осенью 1987 года в Калининграде.

История

Рождение легенды

Основатель культовой группы «К.О.Т.» Сергей Юрьевич Белоусов, он же «Олди», родился 6 октября 1961 года в г. Осинники Кемеровской обл. и с незапамятных времен проживал в Средней Азии на Алтае. По молодости он, по неизвестным причинам, отсидел три года в колонии для несовершеннолетних, откуда вышел вполне половозрелым человеком. В 1976 году он приехал из Барнаула в Калининград к матери, чтобы учиться на корабельного кока. В Калининграде он подрабатывал художником-оформителем, увлёкся музыкой и собрал все виниловые пластинки с записями Боба Марли (которые потом пропали и гуляли по рукам у всего города). Со временем Сергей Белоусов освоил игру на гитаре в объеме необходимом для игры регги и исполнения собственных песен. Известный всю свою сознательную жизнь, как «Олди», он запомнился людям, знавшим его близко, человеком крайне необычным и эксцентричным, часто непонятным и независимым до неадекватности, но невероятно притягательным и тёплым - своего рода иконой стиля им же созданного - непререкаемым имиджевым авторитетом.

Образование группы

В 1986 году образуется группа «Свободный член», которая толком не дала ни одного концерта и состояла из двух одиозных личностей калининградского андерграунда того времени: Сергея «Олди» Белоусова и басиста-самородка Валерия «Стэн» Симченко. А осенью 1987 года Олди собирает новую группу «Комитет Охраны Тепла». В первом составе «Комитета» играли: Олди - вокал, гитара; Стэн - бас; Юрий Щедрин - гитара; Андрей Коломыйцев (участник различных групп, позже редактор журналов «Рот» и «Во!», старожил калининградского музыкального подполья, ныне a.k.a. StirliTZ) - клавишные; Андрей Брытков (группа «Хорошие времена») - саксофон; Александр Багачевский - флейта; Ирина Сильченко (Метельская) - бэк-вокал (прирожденный); Александр Верешко - ударные (группы «Хорошие времена» и «003»). Музыкально группа сразу отказалась от русского рока, оставив за собой только право на русские тексты (отсюда панк), и взяла курс на ямайский регги, так говорил Олди, а словом «рэггей», по его мнению, пользуются только профаны и лохи.

Конец 80-х

В 1987 году, отыграв несколько концертов, «Комитет», предположительно в калининградском Рок-клубе на Азовской, записывает свой первый альбом-раритет «Растоманы». Некоторые песни из этого альбома, такие как «Комсомольцы» и «Холуй», вскоре исчезнут даже из концертных программ. В конце это же года группа решила освоить «студийную» запись в ДКЖ (Дворец культуры железнодорожников). В ночь на 5 февраля 1988 года репетиционных процесс в ДКЖ перетек в запись. Так был записан альбом «Зубы» (у Олди тогда непонятным образом болели зубы). Прямо во время записи из группы ушел, а точнее убежал в ночь, басист Стэн, позже он создаст свою группу «Дым». Басовые партитуры были доиграны на клавишах Коломыйцевым и гитаристом Щедриным. Звукорежиссёром записи числится Сергей Абрамов, а продюсером - Эдик Нивердаускас (хотя качество записи этого шедевра, к сожалению, так и осталось любительским). Песня «Розовый балет» на долгое время становится визитной карточкой «Комитета» и программной вещью всех концертов, а их по тем временам было немало.

Группа с успехом бомбит все доступные площадки Калининграда, начиная со студенческих, любимого ДКМ (Дворец культуры моряков, где Олди числился каким-то техником) и до «Спаррингов» - филармонических программ с участием калининградских и приезжих молодежных групп. Но настоящая известность наступает после выступления в декабре 1989 года на втором фестивале «СыРок» в Москве, где «Комитет» становится лауреатом. После этого последовали выступления на рок-фестивалях в Риге, Харькове, Архангельске. Именно в этот легендарный период «Комитет Охраны Тепла» становится неформальным движением: на сцене во время концертов появляется «группа поддержки» на манер питерского АукцЫона (неслучайна позже дружба Олди с Гаркушей). Только «комитетовские» два десятка человек не только танцуют, но и: размахивают растаманскими флагами, изображают невероятные пантомимы и даже танки, жарят яичницу (!) и т.д. и т.п. На некоторых площадках, где не хватает места из-за ограниченности сцены, эти люди занимают фан-зону, увлекая за собой зрителей и делая их участниками этого броуновского перформанса. Всё это «Комитет Охраны Тепла» того времени, когда Олди, пристально взглянув в глаза новому члену выдавал чарующее: «теперь, ты - Комитет!». Таким образом в каждом городе России, где они выступали (да и не только) в бесчисленном количестве появлялись «новые» директора, менеджеры, продюсеры и участники группы.

Начало 90-х

В 1990 году меняется состав. Теперь вместе с Олди постоянными участниками «Комитета» выступают: Александр Верешко - ударные, Андрей Моторный - гитара; Андрей Редькин - бас, иногда к ним по старой памяти присоединяются Андрей Брытков - саксофон и Ирина Сильченко - бэк-вокал. Однако, из-за увлечения Олди алкоголем и наркотиками концерты не редко срываются, а некоторые продолжаются всего несколько песен, организаторы начинают постепенно отказываются работать с ними. Несмотря на это группа пользуется огромной популярностью, ее начинают приглашать на концерты и фестивали в другие города. Внешний вид Олди того времени был описан в журнале «Redrum» следующим текстом: «Он одет во всё чёрное, его причёска состоит из косичек, в которые вплетены разноцветные ленточки, на голове шапочка красно-жёлто-зелёного цвета - цвета Жизни, Любви, Солнца». А в энциклопедии «Кто есть кто в советском роке» группа «Комитет Охраны Тепла» была названа «единственной последовательной группой, играющей в нашей стране рэггей».

В конце 1991 года Олди переезжает в Москву. Этот переезд был, в первую очередь, обусловлен удачному стечению обстоятельств, благодаря которым у группы наконец-то появилась возможность сделать профессиональную запись - в студии телецентра «Останкино». Записью и сведением звука занималась Ольга Климова - хрупкая девушка, специализировавшаяся на музыке симфонических оркестров, и никогда до этого не слышавшая музыку регги. В это же время случился ГКЧП и запись была прервана и частично утеряна. Результат этой работы вылился в альбом под названием «Комитет Охраны Тепла». Возможно поэтому, обозреватель журнала «Fuzz» Е. Борисова отмечает, что «спето всё абсолютно мёртво» и даже «хитовые песни звучат просто ужасно».

В 1992 году материал был перезаписан. Были добавлены аутентичные сэмплы, напоминающие звуковые образцы африканских племенных плясок (см. конец песни "Африка"). В качестве сессионного музыканта в записи принял участие Герберт Моралес из регги-группы Jah Division. Вторая (лучшая) версия этого альбома получила собственное название "Раны Тепла". Спустя восемь лет копия первого варианта, который считался утерянным, была случайно найдена, поэтому существуют две версии этой записи с самостоятельными названиями, как двух альбомов. Обе версии были переизданы с добавлением аудио- и видео- бонусов.

Конец 90-х

В 90-х «Комитет Охраны Тепла» часто гастролировал и объехал практически весь бывший СССР. Примечательно, были концерты в городах: Киев, Мирный (Якутия), Сыктывкар, Гурзуф, на Кубани и др. Однако, при этом «Комитет» неоднократно практически прекращал свою деятельность по причине того, что его идейный лидер и вдохновитель Олди мог пропасть на несколько месяцев, появляясь чуть ли не одновременно, то в Калининграде, то в Москве, то в Питере и т.п. В это время Олди снова в не в ладах с законом из-за наркотиков, которыми он продолжал интересоваться во всех видах. Он неоднократно оказывается в тюрьмах и нарко-лечебницах, ведет конспиративный образ жизни, меняет фамилию на Одинец (фамилия второй жены). С этой фамилией, кстати, он и будет похоронен. Так образ жизни лидера «Комитета Охраны Тепла», поначалу было похожий на дауншифтинг, быстро превратился в эскапизм, сделавший из Олди фактически российского паупера.

В 1997 году Олди неожиданно появляется в «Программе А», но без группы. Коротко стриженный и какой-то потерянный, он больше похож на человека вышедшего из зоны или человека ведущего далеко не здоровый образ жизни. Былая слава почти вся испарилась, и, разменявший свой творческий потенциал на сиюминутные радости, Сергей Белоусов уже никак не выглядел иконой отечественного регги и культовым Олди.

2000-е

С началом нового тысячелетия концертная деятельность «Комитета» явно сошла на убыль. Одно время Олди пытается выступать самостоятельно, привлекая на концерты, как правило, музыкантов из разных групп того города, где проходит выступление. На концертах в родном Калининграде удается вытаскивать на сцену музыкантов из прежних составов, чтобы играть старые песни на новый лад, но входило только хуже. Сам Олди уже не мог предложить ничего нового. На некоторых выступлениях он просто сидел на краю сцены или лежал, а то и вообще, обругав всех, уходил посредине концерта. Так однажды на одном из последних выступлений из зала раздалось: «Олди, вставай и пой, πидар». От легендарного «Комитета Охраны Тепла» к этому времени уже практически ничего не осталось.

Осенью 2009 года Сергей «Олди» Белоусов окончательно вернулся в Калининград и поселился на одном из хуторов Правдинского района с группой единомышленников. Cкончался 4 ноября 2010 года от цирроза печени.

Музыкальная стилистика группы обычно описывается как регги, взращенный на российских корнях. Лидер группы «Ляпис Трубецкой» Сергей Михалок, исполнивший кавер-версию «комитетовской» песни «Африка», так отозвался об их творчестве: "Лучше него регги на русском языке не пел никто, просто потому что он не уводил своих слушателей в эфемерные фантастические миры, а описывал жизнь растамана в обстановке нашего Севера — с гопотой, урлой и отсутствием человеческого тепла".

Но лучше чем тексты «Комитета» о нём не скажет никто. Из песни «Африка»:
Черное на белом - кто-то был неправ \ Я внеплановый сын африканских трав \ Я танцую рэгги на грязном снегу \
Моя тень на твоем берегу...

С 2010 года после смерти лидера и основателя группы Сергея «Олди» Белоусова, лидерство в группе взял на себя барабанщик Александр Верешко (был в группе с 1988 по 1995 года и с 2009 года до смерти Сергея). Изначально группа выступала с постоянно меняющимся составом музыкантов и вокалистов, с 2017-го года Александр Верешко сменил роль барабанщика на роль вокалиста.

Состав

Сергей «Олди» Белоусов — автор музыки и текстов, вокал, ритм-гитара; 1987—2010 (умер в 2010 году)
Валерий «Стэн» Симченко — бас-гитара, бэк-вокал; 1987—1988 г.
Алексей Старцев — гитара
Александр Верешко — барабаны, перкуссия; 1988—1995, 2005, 2009—наст. время (с 2017 - вокал)
Андрей Моторный — соло-гитара; 1988—1992 г.
Андрей Брытков — саксофон, бас-гитара; 1987—1993 и 2011—2012 г.
Андрей Коломыйцев — клавишные; 1988-?, 2017
Шурик — флейта
Лена — скрипка
Андрей «Дис» Редькин — бас-гитара; 1989—1992 г.
Ирина Сильченко (Метельская) — бэк-вокал; 1988—1993 г., 2017
Ольга Сарнавская — бас-гитара; 1999—2005 г.
Олег Москаленко — бас-гитара; 1992—1999 г.
Александр Растафура — барабаны; 1999—2001 г.
Евгений «Чен» Шлапаков — соло-гитара ; 1999—2008 г.
Игорь Гуляев (позже — участник группы «Чернозём») — соло-гитара; 1993—1995 г.
Сергей Хлебалин — саксофон; 2010
Максим Иванов — перкуссия; 2010
Илларион Дьяков — альт; 2010
Владимир Прусаков — перкуссия; 2010; барабаны; 2017—наст. время
Алексей Бобров — вокал
Александр Тюкаев — саксофон; 2010; 2017—наст. время
Ярослав Калашников — труба; 2017—наст. время
Татьяна Бутырская — бас; 2017—наст. время
Евгений Черепанов — гитара; 2017—наст. время
шоу группа "Кодекс" — шоу
Антон Медведев — шоу
мама Ирэн — шоу, танец

Дискография

Альбомы:
Растаманы (1987)
Зубы (1988)
Король понта (др. название Зомби) (1989)
Комитет охраны тепла (1991, переиздание 1997)
Раны тепла (др. название Reggae International) (1992, переиздание 1997)

Live's:
Концерт в Риге на фестивале «Rock Rūdens» (14-10-1990)
Концерт в ДК МГУ (1990)
Концерт на фестивале «Черёмуха» (1992)
Концерт во Владимире (1993)
Фестиваль «Тихий парад» (1993)
Скоро лето (1994)
Концерт в Калининграде «Сказки старого Кёнигсберга» (1995)
Концерт в Доме Актёра (1996)
Концерт в ночном клубе «Island» (1996, переиздание 2000)
Live in Forpost Club (2001)
«Это не Рок-н-ролл: трибьют Олди и К.О.Т.» в Калининграде (2013)

Группа Два Льва

Творчество с 1992 по настоящее время. Играет в России. Образована в Самаре. Жанры: регги, даб, ска, калипсо.

Состав
    
Гуня Берман
Сергей Чернов
Стас Мельник
Тарас Денисенко
Ильфат Садыков
и другие

История

В 1991 году Студия Андрея Тропилло «АнТроп» выпускает первую в России пластинку Bob Marley «Greatest Hits». На диск входят песни, записанные в Black ARK студии под предводительством Lee «Scratch» Perry (вот уж где не коммерческий для европейца реггей). В том же году Берман узнает по радио о короле реггей. По прослушивании винила в музыкальном сознании Бермана совершается переворот. Саунд был потрясающим!

Совсем скоро, в том же 1992 в Самару привозят «Jah Division» и «Комитет Охраны Тепла» и в это же время образуется группа «Два Льва» в первый состав которой входят Берман, Элтон и Поборознюк (успешно «украденный» басмен у Guy Trankwill). Основной материал для Два Льва пишется именно в это время, многие песни исполняются и сейчас. Группе активно помогают Юрий Портман (в качестве звукооператора и духовного наставника) и Денис Смирнов - первый перкуссионист и калиман Самары (Деник и теперь играет с Два Льва). Таким образом, «Два Льва» является старейшей и постояннейшей реггей группой в России, которая стоит на своих корнях. К этому времени Гуня Берман уже имел имя в Самаре и городах Поволжья как исполнитель блюза и баллад, активно сотрудничал с рок-клубом Р.Татаринцева. Давались в основном закрытые и домашние концерты при участии таких прекрасных хиппи-групп, как «Маленький Слоненок Бу», «Водоворот», «Шиза», «ВивиСектор». Но увлечение реггей музыкой не проходит даром, и Бермана исключили из рок-тусовки как исполнителя «поп-музыки - реггей».

Мода на ямайский стиль еще далеко впереди, но в 1994 Гоша Кулик (Остров) и Герберт Моралес (Jah Division) пророчествуют с экрана центрального телевидения (пр. «Живьем у Макса») о том, что музыка реггей и русская музыка в корне схожи и лет через пять вся Россия будет слушать Ямайку. В 1996 году Гуня Берман и «Оркестр Джинсовой Музыки» (Гая Малакянца) принимают участие в фестивале «Мартовский К.О.Т.», где задвигают почти всех «рок-мэтров» при полном аншлаге (тогда впервые исполняется «Родная» «ранжированная барабанами Наябинги и гавайской гитарой»). Успех этого концерта открывает новые перспективы для Двух Львов. Группа гастролирует в Казани, Питере, Екатеринбурге и Самаре.

В 1998 году Берман приглашается в панк-группу «Люмбаго», как вокалист. Пытаясь протолкнуть раста идею в массы через молодежную «панк-культуру», сотрудничает с группой два года.

В 2002 году он узнал о существовании «Бажинды в тылу врага» под управлением Юрия Маликова и несравненной вокалистки Miss Elma. Бажинда в то время успешно экспериментирует с реггей. Берман сотрудничает с командой в качестве шоу-мена, второго вокалиста и перкуссиониста. Два Льва обретают вторую жизнь. Музыканты Бажинды, а именно барабанщик Евгений Рубинский и прекрасный аранжировщик Зураб Маликов активно помогают в возрождении старого проекта, но называется он «Когти Джа». На басу играл Леонид Сураев из «Darf». Огромный вклад в мелодику группы внес Женя Кудрявцев (гитара), придумавший половину современных мелодий Два Льва.

Переломный момент случается при создании программы в стиле калипсо. Для этой цели приглашается джазовый басист Сергей Чернов (ныне басист и художественный консультант группы). Чернов играет на контрабасе, так же в составе Е.Кудрявцев (гитара), А.Ветлов (барабаны), Мако (перкуссия), С.Салманова (клавиши, саксофон) и Гуня Берман - солист и ритм-гитара проекта. Этим составом записывается диск «В тени», название которого возникло по ассоциации с live-концертом Два Льва в ресторане «Тинькофф».

В 2004 году Два Льва играет совместный концерт с Jah Division на фестивале «Глобальное потепление», после чего Гера Моралес приглашает группу в Москву на ежегодный «фестиваль русского реггей». Запись московского концерта издается на одноименном сборнике. С 2004 года группа вновь периодически играет в Москве и продвигает самарскую реггей-музыку и тусовку вперед, постоянно участвуя в регги фестивале "Глобальное Потепление", а также в фестивале Метафест(2007-2008)... Таким образом, легенда продолжает жить, неся мир и просветление всей земле. Так гласит писание.

Сегодня

Бэнд сотрудничает и дружит с множеством музыкантов в России и за рубежом(в их числе Jah Division, Учитель Ботаники и Dada dub). В последнее время с «Два Льва» часто выступает Вкусный («Каникулы Бонифация»). Приоритетными направлениями в музыке группы остаются калипсо, реггей, даб и ска. Главным для «Два Льва» сегодня является качество, убедительность и подача исполняемой музыки, а так же ее самобытнось, сохранение своей отличающейся манеры.

Официальные релизы на CD

ФЕСТИВАЛЬ РУССКОГО РЕГГИ в честь 60 — летия Боба Марли CD / сборник — часть I (2005)
ФЕСТИВАЛЬ РУССКОГО РЕГГИ в честь 60 — летия Боба Марли CD / сборник — часть II (2005)
В ТЕНИ _ CD / студийный альбом (2006)

Неофициальные релизы на CD

КАЛИПСО В ТЕНИ CD / живое выступление (2004)
СКВОЗНЫЕ РЕКИ ВАВИЛОНА _ CD / живой концерт (2005)
ЖИВЯК В «СКВОЗНЯКЕ» VCD / видеозапись живого концерта (2006)

Участники

Гуня Берман - вокал, гитара
Станислав Мельник - гитара
Сергей Чернов - бас, контрабас
Антон Равин - саксофон
Сергей Бутолин - тромбон
Алексей Ветлов - клавиши
Тарас Денисенко - барабаны
Денис Смирнов - перкуссия
Макс Авербах - звук

«Два Льва» — первая реггей команда Самары, более того и по ныне активно существующая.

История

Ранние годы

В 1992 году Студия Андрея Тропилло «АнТроп» выпускает первую в России пластинку «Боб Марли. Лучшее». На диск входят песни, записанные в Black ARK студии под предводительством Lee «Scratch» Perry (вот уж где некоммерческий для европейца регги). В том же году Берман узнает по радио о короле регги. По прослушивании винила в музыкальном сознании Бермана совершается переворот. Саунд был потрясающим!

Совсем скоро, в том же 1992 в Самару привозят записи «Джа Дивижн» и «Комитет Охраны Тепла», и в это же время образуется группа «Два Льва», в первый состав которой входят Берман, Элтон и Поборознюк (успешно «украденный» басмен у Guy Trankwill). Основной материал для «Два Льва» пишется именно в это время, многие песни исполняются и сейчас. Первому составу группы помогают Юрий Портман (в качестве звукооператора и духовного наставника) и Денис Смирнов — первый перкуссионист и калиман Самары (Деник играл с «Два Льва» 19 лет до 2011 года, R.I.P.). Таким образом, «Два Льва» является старейшей и постояннейшей регги группой в России, которая стоит на своих корнях. К этому времени Гуня Берман уже имел имя в Самаре и городах Поволжья как исполнитель блюза и баллад, активно сотрудничал с рок-клубом Руслана Татаринцева. Давались в основном закрытые и домашние концерты при участии таких прекрасных хиппи-групп, как «Маленький Слоненок Бу», «Водоворот», «Шиза», «ВивиСектор». Но увлечение регги музыкой не проходит даром, и Бермана исключают из рок-тусовки как исполнителя «поп-музыки — регги».

Мода на ямайский стиль еще далеко впереди, но в 1994 Гоша Кулик («Остров») и Герберт Моралес («Jah Division») пророчествуют с экрана центрального телевидения (пр. «Живьем у Макса») о том, что музыка регги и русская музыка в корне схожи и лет через пять вся Россия будет слушать Ямайку. В 1996 году Гуня Берман и «Оpкестр Джинсовой Музыки» (Гая Малакянца) принимают участие в фестивале «Мартовский К.О.Т.», где задвигают почти всех «рок-мэтров» при полном аншлаге (тогда впервые исполняется «Родная», аранжированная барабанами Наябинги и гавайской гитарой). Успех этого концерта открывает новые перспективы для «Двух Львов». Группа гастролирует в Казани, Питере, Екатеринбурге и Самаре.

Изменения в составе

В 1998 году Берман приглашается в панк-группу «Люмбаго», как вокалист. Пытаясь протолкнуть раста идею в массы через молодежную «панк-культуру», сотрудничает с группой два года.

В 2002 году он узнал о существовании группы «Бажинда в тылу врага» под управлением Юрия Маликова и несравненной вокалистки Miss Elma. Бажинда в то время успешно экспериментирует с регги. Берман сотрудничает с командой в качестве шоу-мена, второго вокалиста и перкуссиониста. Именно тогда «Два Льва» обретают вторую жизнь: музыканты Бажинды, а именно барабанщик Евгений Рубинский и прекрасный аранжировщик Зураб Маликов активно помогают в возрождении старого проекта, но называется он «Когти Джа». На басу играл Леонид Сураев из «Darf». Огромный вклад в мелодику группы внес Женя Кудрявцев (гитара), придумавший половину современных мелодий «Два Льва».

Наше время

Переломный момент случается при создании программы в стиле калипсо. Для этой цели приглашается джазовый басист Сергей Чернов (ныне басмен и художественный консультант группы). Чернов играет на контрабасе. Также в составе Е. Кудрявцев (гитара), А. Ветлов (барабаны), Мако (перкуссия), С. Салманова (клавиши, саксофон) и Гуня Берман — солист и ритм-гитара проекта. Этим составом записывается диск «В тени», название которого возникло по ассоциации с live-концертом «Два Льва» в ресторане «Тинькофф».

В 2004 году «Два Льва» играют совместный концерт с «Jah Division» на фестивале «Глобальное Потепление», после чего Гера Моралес приглашает группу в Москву на ежегодный «фестиваль русского регги». Запись московского концерта издается на одноименном сборнике. С 2004 года группа вновь периодически играет в Москве и продвигает самарскую регги-музыку и тусовку вперед… Таким образом, легенда продолжает жить, неся мир и просветление всей земле. Так гласит писание.

За время существования ансамбль дал множество концертов в России и СНГ, принял участие в различных фестивалях и считается одной из старейших регги групп нашей страны.

В 2007 году группой выпущен диск «В Тени» где основной вдохновляющей музыкальной темой является Калипсо.

В 2014 году выходит альбом «Просроченная Любовь».

Дискография

Официальные релизы
2005 — Фестиваль Русского Регги в честь 60-летия Боба Марли [Сборник], CD
2007 — В тени, CD
2014 — Просроченная любовь, CD
2015 — Император, Digital Single
2015 — Май, Digital Single

Неофициальные релизы
2004 — Калипсо в тени, CD
2006 — Живяк в «Сквозняке», VCD
2006 — Фиалки-июня мотив, CD
2015 — Двенадцать песен Рождества, Digital Compilation

Dada Dub

Dada Dub (Дада Даб) — российская группа, исполняющая музыку в стилях рутс-реггей, ска и рокстеди. Одна из самых аутентичных и стильных российских реггей-групп.
Коллектив Dada Dub был основан в 1999 году московскими художниками Лэмом и Гариком Калыгиным. Название группы носит синтетический характер. В нём объединены два значения слова «dada»:

1. Дада как модернистическое течение в искусстве начала XX века (дань «художественному» прошлому основателей коллектива).
2. На ямайском раста-патуа Dada означает Отец (Всевышний, Джа).

Даб — это жанр электронной музыки, возникший в начале 1970-x годов на Ямайке.

Изначально Dada Dub был создан как электронный проект, однако, вскоре коллектив стал играть в более характерных для карибской музыки стилях: рутс-реггей, ска и рокстеди.
Сегодня Dada Dub остаётся чуть ли не единственным российским коллективом, исполняющим настоящий roots-reggae. В своём творчестве группа проповедует философию любви, ненасилия и гуманизма.
В настоящее время группа готовит к выпуску вторую пластинку.

Состав

Лэм — вокал
Павел Филиппов — гитара
Алексей Широков — труба
Константин Галушкин — тромбон
Володя — бас
Илья Ч. — клавишные
Максим К. «Буяга» — ударные
Руф — перкуссия
Коля (Африка) — гитара
Володя (Бурбон) — ударные

Дискография

Номерные альбомы
Небо в ладонях Джа (2003)

Сборники и концертные записи
Фестиваль русского регги (в честь 60-летия Боба Марли) (2005)
Reggae party (сборник реггей музыки) (2005)
Dub community of Russia vol. 4 (plug da power) (2005)
Roots In Russia 3 (2007)

Jah Torch

Биография

Чем бы дитя не тешилось, лишь бы не плакало. И что бы раста не курил, лишь бы играл хорошее реггей… И он играет, и причем так, что "шуба заворачивается". The Jah Torch ("Факел Джа") - это русский, хоть и не русскоязычный реггей. Не русскоязычный потому, что Ras Nama, солист Jah Torch, приехал в Россию из Сенегала, и посему африканские и растаманские традиции укоренены в нем на уровне генетическом. Хотя сложно вот так просто сказать что этот проект русский, да и что он просто реггей - скорее правильнее назвать этот проект первой серьезной заявкой на рутс-реггей на территории России в те годы, и действительно затронувший те глубокие пласты растафарианства и рутс-реггей, в которые и сейчас соваться или желания или смелости ни у кого не хватает из отечественных музыкантов. Дело в том, что растафарианство и рутс-реггей, который является религиозной музыкой растафари, имея в своей основе древнейшие ритмичесские традиции африканских народов, это не просто модные слова и культура красно-желто-зеленых шапочек, а древняя и очень мощная религия, обращаясь к которой, мы сталкиваемся лицом к лицу с такими мощными и совсем не изученными европейцами силами, от которых, действительно, очень многим становится страшно. Можно считать это суевериями, но когда со всей африканской мощью, эти ритмы приоткрывают двери древним духам - мало не кажется никому и в жизнях людей, и с ними самими, начинают происходить весьма странные вещи, от которых, не обладая серьезными познаниями в этой области, может испугаться кто угодно. Хотя, на самом деле, соблюдающему простые правила растафари, ничего страшного такие встречи не причинят, но в то время, сложно было в нашей стране узнать что-то о растафари и о тех силах, которые скрыты в этом древнем учении, и как вести себя и это воспринимать, ребята тогда не знали толком. Но даже с теми немногими знаниями, которые тогда возможно было в нашей стране получить в этой области, они доверились своим чувствам и интуиции идя по этому смелому пути, пройдя который единожды, назад уже не певернешь, и, дествительно, смогли сделать настоящий рутс-реггей проект в России. Талантом и слухом их Джа не обделил, инструменты они тоже в руках к тому времени держать умели, а главное, у них была твердая уверенность в том что они делают, и в том что делают они единственно верным образом. О том, что значит для него Джа, Ras Nama говорит так: "Джа Рас-Тафарай определил путь каждого из нас, и этого не изменить. Джа ведет нас по пути духовного роста, и об этом надо помнить всегда". Все члены группы - убежденные раста.
Прежде чем заняться самостоятельным творчеством, музыканты Jah Torch прошли отличную школу в Jah Division. К сожалению, группа записала один единственный альбом, но этот альбом навсегда вошел в историю русского регги, а Герберт Моралес по сей день сожалеет, что не сложилось дальнейшее творчество с этим музыкальным составом, который в то время был и коллективом Джа Дивижн тоже.
Это позитивный, не теряющий актуальности и жезненности, чуть философский концепт с акцентированной ритм-секцией, а также понятными сердцу каждого растамана текстами, даже если не на уровне дословного понимания, то уж на духовном уровне точно.

С чего все началось? Наверное, с того, что сенегальский уроженец Усман Сисэ, он же Рас Нама, интеллигентный молодой человек растаманских убеждений, приехал учицца в Совецкий Союз, точнее, в его развалины. Изучал он здесь самое разное и в самых неожиданных местах: электротехнику в Кривом Роге, а потом, кажецца, философию где-то в Средней Азии. Такое сочетание физики с лирикой и географией дало свой плод, и Нама приезжает в Москву, где вскоре знакомицца с Герой Л. Моралесом и вписывается в группу Джа Дивижн - центр тогдашнего растаманского движения в России вообще и в Москве в частности.

Нама пел бэки, и еще они с Герой пели пару песен, написанных Намой. Но у Намы их (песен) становилось все больше, и постепенно к нему пришло желание создать собственный проект. Далеко ходить было не надо: ядро составили все те же Джа Дивижновцы - гитарист Игорь Павлов, барабанщик Бульдозер, клавишник Дима Федосеев, басист/саксофонист Андрей Брытков, вокалистки Ирэн (экс-Метельская) и Систа Нани (Осовицкая). Название группы - наполовину намино, наполовину бульдозерское. Вспомнить всех, кто когда-либо играл в проекте, возможным не представляецца. Например, однажды был ангажирован трубач, игравший на Арбате в джазовых синих квартетах. Трубач продержался несколько концертов, после чего жестко запил и исчез.

Нама постепенно разбирал с народом материал - песни были на английском, французском, мандинга, а под завязку Нама выдал русскоязычного "Медведя". Аранжировали общими усилиями, репетировали то в одном подвале в Филях, то в другом подвале на Авиамоторной. Для сборника "Русский Реггей - Первый" была записана песня "Dem A Laugh". Набежало материала на сольные концерты. А потом все это было наскоро закатано в пластик на коврово-люберецкой студии Д. Федосеева.

В записи (ориентировочно конец 1997 г.) участвовали два басиста - А. Брытков (он же играет на саксофоне) и басист (имени не помню) из химкинской группы "27-й км". После выхода CD возникло ощущение, что партии етого чела, возможно, были впоследствии переиграны. Еще один участник "27-го км", Володя "Боббер", и И. Павлов (ныне покойные), играли на гитарах; также, видимо, на гитаре отметился Дим-Дим Васильев, а еще случившийся раз неподалеку гитарист Рады (не помню, как зовут) сыграл блюзовую партию на "Redemption Day".

Распад проекта происходил как-то смутно, это было тяжелое время для основных его участников, и теперь вспомнить что-то определенное по етому поводу довольно сложно, тем более что иных уж нет, а те далече. В настоящей растаманской группе, где участников связывает духовное братство, вместе болеют не только гриппом. Можно, наверное, сформулировать так: у большинства музыкантов возникли ментальные проблемы (разного генезиса и с разной симптоматикой), и они занимались их решением, каждый на свой лад. Особенно остро процесс проходил, конечно, у впечатлительного Намы, и он оказался в Кащенке (Алексеевке тож), куда его сдали земляки, испуганные его телегами и поведением. Вскоре после выхода оттуда за ним приехал из Парижа старший брат. Родственники были уверены, что тут не обошлось без колдовства, поэтому Наму показали какому-то тамошнему светилу по етой части, оно (светило) кажецца даже приезжало сюда. Так или иначе, в качестве средства первой помощи была прописана немедленная репатриация, каковая и воспоследовала, ориентировочно, осенью 1998 г. Этот момент можно считать точкой в истории проекта, точнее, многоточием - точкой стал выход записанного ранее материала в 2004 г. на CD "Sois Toi Meme" ("Будь собой").

Артём Чупраков - Toto Провинциано

33-летний Артем Чупраков, сейчас известный зауральцами многим российским пользователям социальной сети как Тото Провинциано, еще несколько лет назад даже не подозревал, что начнет исполнять рэп.

Родился» и вырос Артем в Кургане в поселке Рябково. Он старший ребенок в семье. Через пять лет после его рождения на свет появился младший брат - Александр. Примерно с пятого класса компания одноклассников Артема, и он в том числе, решили пойти в секцию бокса. Однако в течение месяца практически все забросили этот вид спорта, и лишь Артем и еще один мальчик продолжили добиваться успеха. В итоге по окончании школы у Чупракова уже был первый взрослый разряд по боксу.

- Бесспорно, спорт дал мне мужской стержень и закалку характера. В пору моей хулиганской молодости даже пригодился в некоторых моментах, - уточнил в разговоре Артем.

После школы в 2001 году он поступил в университет на физфак. Но спустя полгода ему пришлось попрощаться с высшим учебным заведением.

- Дело в том, что в те времена меня привлекало совершенно другое. Была некая криминальная романтика, которая втянула меня до такой степени, что я едва не оказался на скамье подсудимых, - отведя глаза в сторону, признался Артем. - Это сейчас я понимаю насколько был глуп, но тогда мне казалось, что так жить - это круто. Примерно тогда же мои родители, которые прожили вместе около 20 лет, разошлись. Я как-то легко это перенес, а вот брату было тяжко. Кстати, после с отцом мы общались совсем недолго. Потом потеряли связь и вот уже долгое время не поддерживаем ее.

Драки и разборки в жизни Артема присутствовали регулярно. Он неохотно говорил о тех временах, но все же признался: раз в неделю точно были глобальные «мордобои». Все изменилось после призыва в армию, чему Артем был несказанно рад.

- Весной 2004 года мне пришла повестка из военкомата, где крупными красными буквами было написано, что если не явлюсь, то мне выпишут штраф. Я и не думал скрываться, наоборот, охотно пришел. А когда сообщили, что буду служить во Владивостоке, то вообще счастью не было предела. Чем дальше, тем лучше, - рассказывал Артем.

Через два года службы в морской пехоте дембель вернулся на малую Родину и сразу же нашел работу.

- Мы с приятелем устанавливали видеонаблюдение. Выполняли все быстро и качественно, из-за чего у нас было много заказов, а значит и денег. Так длилось около двух лет, а потом я женился, - улыбнувшись, сказал собеседник.

В 2007 году Артем познакомился с девушкой, спустя несколько месяцев начали жить вместе. Через год она сообщила, что скоро они станут родителями и Артем как настоящий мужчина сделал ей предложение.

- Новость о ребенке меня обрадовала. Я очень ждал появления на свет моей кровиночки. Меня это стимулировало на что-то более серьезное в жизни. Я даже решился вновь поступить в университет, - продолжал рассказ Артем.

Осенью 2008 года он поступил на заочное обучение на факультет журналистики. Также в этот период сменил работу - организовал небольшой семейный бизнес.

- Мне очень нравилось получать знания на журфаке. Несмотря на то, что проучился до весны 2009, я почерпнул для себя много полезной информации, которая пригодилась мне в написании своих треков, - уточнил Артем.

Весной 2009 на свет появилась маленькая Алина. Рождение дочери для него было самым важным моментом в жизни.

- 4 марта для меня самый счастливый день. Ради дочери я готов на все. Алина - это мое все. Но, к сожалению, спустя 4 года мы стали жить отдельно друг от друга, - с горестью в голосе произнес Артем. - В 2013 году мы с женой развелись.

Первые свои песни Артем написал именно после того как стал отцом. В 2011 году зарегистрировался в соцсети «ВКонтакте» и разместил там свой первый трек. Тогда-то и был придуман творческий псевдоним - Тото Провинциано.

- Я понимал, что нужно сразу звучное имя. Тогда я вспомнил про двух итальянских мафиози - Тото Рино и Бени Провинциано. Взял от каждого частичку, так и появился мой псевдоним, - со смехом рассказал он.

Также Артем уточнил, что до 2013 года у него было написано очень мало песен. Творческий подъем произошел чуть позже. Но если бы в то время ему оказали моральную поддержку, то сложилось бы все по-другому.

- В меня мало кто верил. Были моменты, когда я нуждался в поддержке близких мне людей, но именно они разочаровали меня. Некоторые даже посмеивались надо мной из-за того, что я стал пробовать себя в рэпе. Среди скептиков была и жена, - признался в разговоре Артем. - Мы после развода даже пробовали несколько раз возобновить наши отношения. С моей стороны это было ради дочери. Мне хотелось быть с ней всегда, но ничего из этого не вышло. Все нужно делать вовремя.

После развода он погрузился в творчество и стал много писать стихов, из которых вскоре появились песни и даже интернет-хиты. Один из самых популярных - «Этажи».

Все, что записывал в кустарных условиях, выкладывал в соцсети. Его заметили организаторы фестиваля «Летнее солнцестояние».

- Мне написали в «ВКонтакте» сообщение и предложили выступить на концерте, который планировался в Заозерном. Там оказалось много рэперов, как из Кургана, так из других городов России и даже ближнего зарубежья. Это было мое первое выступление на сцене. Такого волнения я не испытывал никогда, - улыбнувшись, признался Артем.

После того как Артем исполнил пару песен, он сразу же покорил сердца публики. На одно из первых выступлений в Кургане среди присутствующих находилась и его бывшая жена и еще несколько скептиков, которые не верили в него и посмеивались.

Вскоре его песни быстро стали распространяться в соцсети и дошли до Москвы. В 2015 году Тото Провинциано исполнил свои хиты в одном из столичных клубов.

- После приезда из златоглавой мой друг Евгений рассказал мне, как побывал в одном из детских домов. Ему запомнилось то, что там до сих пор царил дух «совдепии». Было все как-то мрачно и уныло. Также он сказал мне, что некоторые ребятишки слушали мои песни. Тогда мой брат Александр посоветовал организовать благотворительный концерт
в помощь детишкам, который состоялся весной 2017, - поделился Артем.

На концерт «ВоБлаго» пришло около 80 человек. В общей сложности от продажи билетов и дисков было собрано 17 тысяч рублей. Музыкант созвонился с руководством детдома, узнал, что именно нужно воспитанникам и купил все необходимое.

- Это было нечто! Дети выбежали встречать меня и пели при этом одну из песен. Это так тронуло мое сердце. В общем, мы сделали все, чтобы хоть как-то скрасить пребывание детей в таком заведении. Один из моих друзей даже организовал им настоящую чайную церемонию с рассказом о том, как собирают чайные листья и как их скручивают, - улыбнувшись, говорил Артем.

Это был не единственный его визит в детский дом. Он решил, что теперь возьмет за традицию такие визиты и будет рад, если к нему присоединятся и другие.

В настоящее время сердце 33-летнего Артема открыто. Пока он не встретил ту самую, с которой бы смог построить серьезные отношения. Для него важно, чтобы избранница была настоящей и умеющей уважать. Артем считает, что именно на этом и строится все. «Тот кто уважает своего любимого, никогда не предаст», - сказал напоследок Артем.

Подожди...

Купил билет?

Наш ближайший Концерт уже скоро!
Билеты со свободной рассадкой (вы сможете выбрать любое место в зале, количество билетов равно количеству кресел).
Все билеты по одной цене.
Билеты от 300р.
После оплаты мы отправим Билет на ваш адрес электронной почты (Билет распечатывать необязательно).
Билеты на наши концерты можно приобрести только на этом сайте и на Яндекс.Афише.
10% скидка за подписку на рассылку.
Детский Билет - 20р.
Плюс к посещению концерта в стоимость билета также входит онлайн-трансляция и видеозапись концерта.
Абонемент на 2021 и 2022 год.
VIP-Абонемент на 2021 и 2022 год.
Вы можете получить любое количество Бесплатных Билетов на любой концерт.
Для этого сделайте следующее.
1. Предложите вашему другу или знакомому купить Билет на концерт на нашем сайте.
2. Попросите его после покупки билета отправить нам сообщение с указанием вашего адреса электронной почты.
3. Получите скидку на Билет 10% за каждого приглашённого вами человека.
Вы можете воспользоваться вашей скидкой на любом этапе, накопить скидки на Бесплатный Билет (10 приглашённых) или на много Бесплатных Билетов (например: 100 приглашённых - 10 Бесплатных Билетов).
Купи Билет и выйграй Приз - Крутую Электрогитару!!!
На КАЖДОМ концерте будет разыграна и вручена Тебе Электрогитара.
GIBSON 2019 LES PAUL TRIBUTE SATIN CHERRY SUNBURST
Стоимость приза - 118'000р
Резервирование Любых Мест
в зале

Неограниченное Угощение
в буфете

Эксклюзивная Встреча с Группой
Jamaika's после концерта